Trivium - "What The Dead Men Say"

Metalcore/heavy/thrash

La verdad que tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Trivium y desde que salió esta nueva entrega  no he parado de hacerlo. Después de un fabuloso The Sin And The Sentence había ganas de saber si el buen estado de forma de la banda se mantendría o sería un espejismo como ha sucedido otras veces. Pero esta vez, menos mal, su inspiración sigue manteniéndose y se consolida. No hay que negar que esta nueva entrega está un peldaño por debajo de lo anterior pero solo un poquitín, lo que no empaña otro buen disco de Heafy y los suyos.

Un principio demoledor con un gran grupo de temas como el que da el título al disco o el siguiente, Catastrophist, con unas melodías y registros vocales donde el bueno de Matt muestra un variado trabajo y destaca por unos estribillos épicos y pegadizos. Lo mismo ocurre con Amongst The Shadows & The Stones, esta más acelerada, no tan melódica y más rápida y cañera, donde esta vez Matt se desgañita con el estribillo.

En este disco como en el anterior, la banda encuentra un buen equilibrio entre pasajes más cañeros y otros más melódicos, desenvolviéndose como ya demostró con su anterior disco que se mueve con soltura en esta mezcla de estilos, como es el caso de un tema como Defiant que empieza más rápido pero adornados con buenos arreglos melódicos a las guitarras. Pasando el ecuador del disco, quizás los temas no brillen tanto como por ejemplo en Scattering The Ashes, de estribillo más fácil y mostrando un tema no tan elaborado pero que no empaña sin embargo la percepción de buen disco, a pesar de que aquí caiga un poco en repetición melodías a las que ya han recurrido en el pasado.

Ya llegando al final vuelve a recuperarse un poco más de velocidad y riffs más cañeros, recurriendo de nuevo a la épica que tanto gusta escuchar en ellos, rozando en ocasiones casi el black como en Bending The Arc To Fear.

Un buen disco que nos vuelve a demostrar a unos Trivium de nuevo recuperados y que ojalá sigan así bastante tiempo.

-Lo mejor: Continúan con la línea de lo demostrado en The Sin And The Sentence.

-Lo peor: Algún recurso ya usado en su pasado.

NOTA: 8

Caligula´s Horse - "Rise Radiant"

Metal progresivo

No me había puesto a escuchar con atención a los australianos y lo poco que había oído de ellos no me había llamado demasiado la atención. Lo bueno que tiene la música y que me ha demostrado en todo este tiempo es que grupos que antes no significaban nada o incluso odiabas llegan a convertirse con el tiempo en bandas de cabecera. Teniendo como grupos favoritos de los últimos tiempos a Leprous o Haken era cuestión de tiempo que me enganchara a la banda de Australia.

El álbum se abre con una estupenda composición como es The Tempest que se mueve entre el metal, el rock pasando en ocasiones por ritmos que pueden inspirarse en el djent. Lo mismo con el primer adelanto que habíamos tenido ya ocasión de saborear, Slow Violence, donde se acercan más a Leprous que nunca y donde el estribillo brilla en todo su esplendor.

No es Rise Radiant un disco demasiado cañero, tampoco lo ha sido demasiado la banda en el pasado (si, me he escuchado ya todos los discos...) si no que se centran más en la melodía y en lo que esta puede llegar a transmitirnos además de su gran destreza técnica, sin embargo hay momentos metaleros que suenan a gloria, como al comienzo de Valkyrie, un tema que se sale un poco del sonido que predomina en el disco.

Los solos de guitarra somo como es habitual espectaculares y tienen ese sabor progresivo y shred que están al alcance de pocos, lo mismo que los arreglos y las melodías que aparecen durante todo lo que dura el disco. No hablaré de baladas pero si al ser más lentas y tranquilas pueden recordarnos a este tipo de temas canciones como Salt o Autumn donde la épica lo es todo.

Otro grandísimo disco de esta gente que como única pega puede decirse que es bastante continuista con respecto al anterior, In Contact, aunque sigue sonando todo tan bien e inspirado que se les puede perdonar, no obstante si que pediría un poco más de riesgo para el siguiente.

-Lo mejor: Unas canciones inspiradísimas tanto vocalmente como instrumentalmente.

-Lo peor: Poco riesgo.

NOTA: 8,5

Katatonia - "City Burials"

Dark rock

He tardado en reseñar este disco porque me ha costado mucho llegar a formarme una opinión, de primeras me dejó un poco frío y aunque ha mejorado en posteriores escuchas la decepción no ha llegado ha abandonarme del todo. Me gustó mucho que apostaran por su parte progresiva en su anterior The Fall Of Hearts, y probablemente de aquí venga este sentimiento, pues su anterior entrega apostaba por partes de guitarra más elaboradas mientras se complementaba con temas de carácter más lento.

Este nuevo City Burials creo que tiene como principal problema que la banda se queda en su zona de confort haciendo lo que ya ha hecho en otras ocasiones, temas más lentos del estilo de Night Is The New Day que se suceden con otros medios tiempos más del estilo de álbumes como The Great Cold Distance. Para los temas más calmados se dedican a adornar las canciones de una sutil electrónica mientras dejan las guitarras para el resto de temas, los cuáles como digo se quedan en medios tiempos cuya instrumentación no hace perder protagonismo en ningún momento a la voz de Jonas Renkse.

La voz de Jonas Renkse mira que siempre me ha gustado pero ya empieza también a mostrar signos de monotonía. Las líneas vocales suenan ya demasiado explotadas, carentes de toda sorpresa y lo peor de todo, de emoción. Está bien que las canciones no busquen el estribillo fácil, nunca la banda lo ha hecho, pero si deberían haber intentado que están sonaran algo distintas a anteriores álbumes, quizás con efectos o algunos coros.

Bueno, no todo es malo y hay algunos temas interesantes como Lecquer, que es de las que más mejora con las escuchas con esos arreglos de cuerda y electrónica que suena minimalista. Hay también algún momento puntual donde las guitarras brillan, como en el principio de Behind The Blood y ese gran solo que introduce de maravilla la canción. Lo mismo con Untrodden donde a mitad de tema otro gran solo de guitarra eleva la canción a cotas más épicas.Algún toque de progresivo hay también, no demasiado, como en Neon Epitaph recuerdan un poco a su anterior disco. Para el final dejan uno de los estribillos más memorables, de los que se echa en falta más en el disco, en Fighters, donde terminan y nos dejan con esta sensación extraña de desasosiego.

- Lo mejor: Algún momento que rompe la norma general.

- Lo peor: Demasiado continuista con respecto a lo que ya nos han mostrado en tantas ocasiones.

NOTA: 6,5

Ulcerate - "Stare Into Death And Be Still"

Death Metal disonante y técnico

Ulcerate vuelven con su infierno de disonancias, donde con este nuevo Stare Into Death And Be Still demuestran una maestría compositiva única. La manera en que las canciones se entremezclan y nos oprimen creando una atmósfera oscura, asfixiante y que nos transporta a las profundidades de los sonidos extremos empujándonos a un abismo de negrura. Los elementos que utiliza Ulcerate para crear estos sentimientos son los mismos de siempre pero sin embargo en las guitarras creo que es donde está su principal diferencia, ya que estas no recurren a riffs potentes y pesados sino que se entrelazan entre acordes y notas que nos dañan el oído, con arreglos cargados de agudos. Batería y bajo si que suenan pesados, al igual que la voz que aportan el elemento Death Metal.

Lo que más me gusta de este disco es cuando aparece un riff que marca la diferencia y nos sacude sin piedad ni permiso para sacarnos del éxtasis en que en muchos momentos puede sumirnos su música. Quizás esta sensación puede embriagarnos en muchos momentos y que muchos riffs y estructuras nos suenen parecidas pero este es su mundo, o entras o te quedas fuera.

No hace falta destacar ningún tema, esta es una obra que tiene que ser experimentada en su totalidad, digerida lentamente durante un tiempo lento, con calma y paso a paso, disfrutando de cada escucha como si fuera la última de nuestras penosas vidas.

-Lo mejor: Su monumentalidad.

-Lo peor: Apreciarlos puede llegar a ser un gusto adquirido con el tiempo.

NOTA: 9,5

Traveler - "Termination Shock"

Heavy Metal

Después de un año del maravilloso debut de Traveler, esta genial banda canadiense vuelve con su nueva entrega que nos presenta algunas leves diferencias. Primeramente la producción de este nuevo disco, no llega a ser tan retro como la anterior, que era puramente ochentera, lo que me marcó con respecto a todos los discos que había escuchado el año anterior. También han bajado un poco la velocidad en las composiciones y hay momentos más calmados; y por último, el factor sorpresa se pierde, quizás motivado por tener una nueva entrega tan temprana con respecto al anterior disco.

El disco en sí me ha gustado pero no me ha llegado a sorprender como me impactó el debut y es por todo lo anterior que acabo de nombrar, ya que ahora suenan más como una banda que hace buen heavy metal pero que no tiene un elemento diferenciador. Hay buenas canciones, si, hay están Shaded Mirror o la que da nombre al álbum por ejemplo, con riffs veloces, grandes solos y unas melodías muy adictivas pero no suponen una mejora si no más bien una continuación. A pesar de que he disfrutado durante todo el disco si que he tenido un sentimiento de ligera decepción, pequeño, muy pequeño, pero ahí está cada vez que escucho este Termination Shock.

Sin embargo si nunca los habéis escuchado adentraros con este álbum en ellos, alucinando con melodías como las que hay en Deepspace, comienzos como el de Diary Of A Maiden, o la melancolía de After The Future para que luego la velocidad os traslade por estos mundos de ciencia-ficción... luego ya os ponéis el primero y entonces tendréis a una banda de cebecera a la que seguir a partir de ahora.

-Lo mejor: Disfrutar de nuevo de ellos en tan poco tiempo.

-Lo peor: Es una entrega 2.0 que no mejora lo anteriormente que nos mostraron.

NOTA: 8

Oranssi Pazuzu - "Mestarin Kynsi"

Black metal psicodélico

Nuevo álbum de los finlandeses que nos vuelven a demostrar que su música no es de este mundo. 6 canciones en 50 minutos que nos vuelven a sumerger en un viaje sideral a través de la locura y la más oprimentes de las oscuridades. No es fácil la música de Oranssi Pazuzu pero una vez que le cogemos el punto se disfruta de su modo tan único de entender el black metal. Un álbum que, al igual que el anterior, como más se disfruta es escuchándolo en  su totalidad, de principio y fin y dejándo que su sonido hipnótico nos transporte.

En este nuevo lanzamiento el uso de sintetizadores es una novedad, que además le da un plus de esquizofrenia al sonido, haciendo que la atmosfera se vuelva aún más asfixiante. Otra cosa que me ha impactado, a pesar de que no haya cambiado con respecto a su anterior entrega, es la voz. Como si un demonio nos hablara, tiene una carácter que suena a podedumbre, como si saliera del más profundo averno.

No describiré las canciones porque cada una es un mundo, llenas de sonidos extraños, que van evolucionando en algunas ocasiones hacía algunos acordes de guitarra dañinos al oído y repetitivos, o según avanza el tiempo hacía ritmos hipnóticos o voces que nos desgarran. Esta es otra característica de la música de Oranssi Pazuzu, que todos los intrumentos son parte de un todo, que están ahí para aportar matices a la canción y no para lucirse. Toda una experiencia que hay que vivir por lo menos una vez si nos gusta el black metal y nos gusta huir de los sonidos más convencionales.

-Lo mejor: Son totalmente únicos.
-Lo peor: Puede que no nos guste si es la primera vez que nos adentramos.

NOTA: 9

White Stones - "Kuarahy"

Death metal progresivo

White Stones es el proyecto paralelo del bajista de Opeth Martín Mendez, que se encarga de las guitarras y el bajo en esta ocasión y se acompaña de Jordi Farré en la batería y Eloi Boucherie a las voces. Este Kuarahy se basa principalmente en las influencias de su banda madre, Opeth, y mira al pasado de estos, basándose en su tan exitoso death metal progresivo antes de que la banda de Akerfeldt evolucionara hacía un rock progresivo de corte setentero.

De primeras el sonido de este disco nos va a recordar totalmente a Opeth, sobre todo en su primera parte, donde encontraremos una cavernosa voz gutural acompañada de guitarras más melódicas y sobre todo de riffs muy técnicos, donde las estructuras de las canciones también son las propias del estilo que tan bien supieron definir los suecos con discos como Blackwater Park, por ejemplo. De primeras este parecido a Opeth es lo que más atrae del disco pero a su vez también corre en su contra, temas como Kuarahy que abre el álbum o Worms podrían haber sido firmadas por Opeth en su momento de esplendor.

Sin embargo, a medida que avanza el disco, este se vuelve más interesante y las composiciones se vuelven más ambientales y atmosféricas, no abandonan de todo el death mezclado con el progresivo, pero empiezan a adquirir una personalidad con más carácter. Infected Soul por ejemplo tiene una melodía más intimista y el grupo deja un poco de lado el death dejando aparecer una cara que se ha mostrado hasta ahora escondida. Guyra muestra una calma oscura de nuevo desconocida, que también nos enseña por los derroteros por los que podría ir un próximo disco.

Una gran carta de presentación pero demasiada parecida a la banda de la que viene, con unas influencias demasiado evidentes que es mejor ir dejando atrás para el futuro. Desde que escuché el disco he pensado en Soen, grupo que se parecía demasiado a Tool pero que a medida que han ido sacando discos, han sabido evolucionar e ir adquiriendo una personalidad propia. Ojalá aquí ocurra lo mismo y nos muestren algo más suyo.

-Lo mejor: Cuando empiezan a ser ellos mismos.
-Lo peor: No darles una oportunidad por su parecido a Opeth.

NOTA: 6,5